散歩Ｒ(21-4) サンドとショパンの住居 Demeure de George Sand avec Chopin（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ジャン＝バティスト・ピガール通り２０番地 (20, rue Jean-Baptiste-Pigalle, 9e)
《サンドとショパンの住居 》(Demeure de George Sand avec Chopin)


(c) Google Map Streetview
 20, rue Jean-Baptiste-Pigalle, 9e

地中海のマジョルカ島からフランスに戻ったショパンとサンドは、1839年の夏の間サンドの故郷のノアンの館で過ごした。医師から命じられたショパンの静養期間が終わる１０月に二人はパリに戻る。サンドは子供たちとピガール通りの１６番地（現在の２０番地）に引越し、ショパンはマドレーヌ教会の裏手にあるトロンシェ通りに住居を見つけてもらった。
ショパンはすぐにピアノのレッスンを再開した。夕方トロンシェ通りの家でレッスンを終えると、辻馬車でピガール通りのサンドの家まで行き、夕食を取り、サロンでくつろいだ。

サンドの家のサロンは、床全体に敷きつめられた茶色のカーペット、褐色の樫材に装飾が施された古風な家具、壁には絵が何点かと茶褐色の畝模様のある布地が掛けられ、椅子は茶色のビロード地の座布で、落ち着いた調和のとれた部屋だった。サンドはしばしばオスマン風の長椅子にくつろいで、煙草をくゆらしながら来客を迎えた。

※追記： Flickr.com に２０番地の碑銘(Plaque)の拡大写真が載っていたのでLinkを紹介する。
Monceau : George Sand & Frédéric Chopin plaque - 20 rue Pigalle, Paris
https://www.flickr.com/photos/monceau/24700285819/in/photostream/

Peinture réalisée d'après l'esquisse préliminaire du
portrait de George Sand et Frédéric Chopin
par Eugène Delacroix, dans une tentative de
reproduire l'œuvre divisée à la fin du XIXe siècle.
@Wikimedia commons

サンドの家には画家のドラクロワ、文豪バルザック、女優のマリー・ドルヴァル、歌手のポーリーヌ・ヴィアルドなどが訪れた。特にドラクロワは親交があり、音楽も大いに愛好したので、ショパンとは遅くまで語り合うことが多かった。ショパンは次第にサンドの家にいることが多くなり、一年後にはピガール通りに住んで、トロンシェの家はレッスン室、仕事場、応接室として使われた。

（→）右掲は、ドラクロワが描いたサンドとショパンの肖像画であるが、二人の愛が破綻した後、二つに分割されて売られたために、後に再構成して作られた絵である。

ここでの生活は約３年間続いた。この期間にショパンは久々にピアノのリサイタルを２回開いた。チケットは完売となり、当日はパリの熱狂的な聴衆から大きな喝采を受けた。出版された作品も、ピアノ・ソナタ第2番、幻想曲、バラード、前奏曲など非常に多く、彼の生涯中でも創作の絶頂期であったと言える。
一方のサンドも旅行記『マジョルカの冬』(Un hiver à Majorque) 、長編小説『歌姫コンスエロ』(Consuelo)など精力的に作品を発表している。

1842年彼らはここからほど近い瀟洒なスクヮル・ドルレアンに転居する。(LAI, PRR, Wiki)

◇パリ蝸牛散歩内の関連記事：
９区サン＝ジョルジュ地区（14-1）ショパンとサンドの住居（スクヮル・ドルレアン）
(Demeure de Chopin et de George Sand au square d'Orléans)
http://promescargot.blogspot.jp/2016/01/14-1.html

散歩Ｒ(20-3) ロマン派美術館 Musée de la Vie Romantique（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆シャプタル通り１６番地 (16, rue Chaptal, 9e)
《ロマン派美術館》 (Musée de la Vie Romantique)
PA00088936 © Monuments historiques, 1992



(c)Photo Emoulu bc20f, 2013

１６番地は木立の間に細い通路が奥に伸びている。そこに踏み込むだけで都会とは縁遠い田舎家の雰囲気を感じる。そこに「ロマン派美術館」がある。フランス語のタイトルから直訳すれば「ロマン派的生活展示館」となるが、そのほうがしっくり来る。

Hôtel Renan-Scheffer, actuellement musée de la vie romantique
Myrabella / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

奥の家には１９世紀ロマン主義の盛んだった時期にオランダ出身の画家アリ・シェフェ(Ary Scheffer, 1795-1858)が３０年近く住み続けた。宮廷画家だった父親を早く亡くし、母親と兄弟とともにパリに来て、アリはゲランに師事した。1819年２４歳でサロン（官展）に入選して画家への道が開けたが、折りしもロマン主義絵画の隆盛期にあたり、親しくなったジェリコー(Théodore Géricault, 1791-1824)、やドラクロワ(Eugène Delacroix, 1798-1863) の目ざす思考に共感し、影響を受けた。

Faust et Marguerite, la promenade au jardin
(1846) Collection particulière
Wikimédia commons

しかしながら彼はロマン主義文学のゲーテやバイロンに題材を求めたものの、技法ではむしろアングル(Jean Auguste Dominique Ingres, 1780-1867)に近づいて行き、「冷たい古典主義」(Classicisme froid)と称された。（←）左掲は「ファウストとマルガレーテ」、手に手を取って庭園を散歩する場面である。奥にメフィストフェレスの姿も見える。1846年に描かれた「ファウスト」による連作の一つだが、ちょうどこの年にベルリオーズ(Hector Berlioz, 1803-1869)の劇物語『ファウストの劫罰』(La damnation de Faust)もオペラ・コミック座で初演された。

このシェフェの家は、当時「新アテネ地区」（ヌーヴェル・アテーヌ Nouvelle Athène)と呼ばれたこの地域に住む文人、画家、音楽家たちが頻繁に集う場所でもあったので、それにちなんだ展示を行っている。特にジョルジュ・サンドを中心とした記念品が多く、当時の生活を彷彿とさせる。

アリ・シェフェの姪と結婚したのが哲学者で作家のエルネスト・ルナン(Ernest Renan, 1823-1892)である。ルナンは最初神職者となるつもりで神学校で学んでいたが、1845年２２歳の時に信仰心を失い、哲学と考古学の分野に進み、中東で発掘調査に従事した。ヘブライの文献を調べるうちに『イエスの生涯』(La vie de Jésus)を書き著した。これは当時イエスを神ではなく一人の人間として描いたことで、社会にに大きな衝撃を与えた。1879年にはアカデミー・フランセーズの会員に選出された。シェフェの家族の姻戚としてルナンの記念品も展示されている。
ルナンの言葉を一つ：「良い著作家は思っていることの半分程度しか言わないように仕組まれている。」(Un bon écrivain est obligé de ne dire à peu près que la moitié de ce qu'il pense.) (LAI, DNR, PRR, Wiki)

＊参考サイト「フランス箴言集」：エルネスト・ルナン
http://promescargot.blog.fc2.com/blog-category-7.html





かたつむりの道すじ：⑱ラ・ブリュィエール通り～⑲エネ通り＆ポール・エスキュディエ通り～
⑳シャプタル通り～㉑ジャン＝バティスト・ピガール通り (c) Google Map

散歩Ｒ(12-5) 名優タルマの館 Hôtel de Talma, célèbre acteur（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ラ・トゥール・デ・ダム通り９番地 (9, rue de la Tour des Dames, 9e)　　
《名優タルマの館》(Hôtel Talma)
PA00088919  © Monuments historiques, 1992 

« Hôtel Talma », 9 rue de la Tour des Dames, 9e
By MOSSOT (Own work) CC BY 3.0,
via Wikimedia Commons

この館は１８２０年に当時の著名な俳優フランソワ＝ジョゼフ・タルマ(François-Joseph Talma, 1763-1826)のために建てられた。彼はここで晩年の６年間を過ごし６３歳で世を去った。タルマは、１８世紀末から１９世紀初頭にかけて活躍した演劇界を代表する名優であった。この家の内装はドラクロワに依頼された。

ドラクロワはタルマの舞台衣装姿の肖像画も描いている。（↓）ラシーヌの悲劇『ブリタニキュス』の中のローマ皇帝ネロの役の姿である。

Eugène Delacroix : Talma au rôle de Néron
dans Britannicus, tragédie de Jean Racine
Collection de la Comédie Française,
via Wikimedia Commons

タルマは舞台衣装の改革に取り組み、それまで普通の衣服を着ていた古代ギリシア・ローマ時代を背景とした劇作品の演技において、できるだけその時代の衣装を、つまりトーガと呼ばれる長衣や編上げの草履（←絵参照）を身に着けることを推し進めた。

さらに古典主義の古臭く大げさに誇張された朗唱法を改革し、詩句の語り口の自然な節回しを心がけた。

彼の朗々とした発声と堂々とした演技は、身体的にも皇帝ナポレオンに似通っていたのは確かだったようで、ナポレオン自身もかタルマを贔屓とし、遠征先まで劇団を呼び寄せて上演させたこともあった。

Hamlet, tragédie de Jean-François Ducis :
Talma (Hamlet) et Joséphine Duchesnois (Gertrude)
Paris : Comédie-Française, 23-05-1807
Paris, Bibliothèque nationale de France (BnF)

（→）右掲は、『ハムレット』を演じるタルマとその相手役（ハムレットの母親ゲルトルード）を演じるジョゼフィーヌ・デュシェノワの舞台絵で、１８０７年５月２３日のコメディ・フランセーズでの公演である。この時代のフランスでは、シェークスピアの戯曲はフランス語に忠実に翻訳するのではなく、劇の大筋だけを残して、フランス人劇作家がフランス語の韻文の台詞を新しく書き下ろして上演する形が定着しており、フランスの観客にはそうしなければ受け入れるのが難しかったのだと思われる。この『ハムレット』もそうで、ジャン＝フランソワ・デュシ(Jean-François Ducis, 1733-1816)という劇作家が他にも『ロメオとジュリエット』、『リア王』、『マクベス』、『オセロ』などを翻案して作っている。

王政復古となって、輝かしかったタルマの地位にも陰りが出たが、１８２０年この館に移り住んだ以降でも、新たな作品に取り組む姿勢は変わらず、『マリー・スチュアート』、『シャルル６世』などで新たな喝采を博した。しかし、その最後の成功の数日後にタルマは死去した。

アレクサンドル・デュマは、タルマを非常に尊敬し、未整理のまま残された彼の自伝や覚書を編集し、自ら長大な序文を付けて出版している。(CVP, DNR, LAI)

散歩Ｒ(11-9) ギュスターヴ・モロー美術館 Musée Gustave Moreau（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ラ・ロシュフコー通り１４番地 (14, rue de La Rochefoucauld, 9e)
《ギュスターヴ・モロー美術館》Musée Gustave Moreau
PA00088994  © Monuments historiques, 1992





(c)Photo Emoulu bc25, 2013

１４番地の建物はギュスターヴ・モロー美術館である。１９世紀後半に活躍したギュスターヴ・モロー(Gustave Moreau, 1826-1898)は、独自の絵画世界を創り上げ、その幻想味あふれる作品は多くの人々を魅了した。比類のない想像力、構成力、描写力を持つ孤高の画家とも言える。

４階建ての個人住宅だが、政府機関の建築家だった彼の父親の好みに合った折衷的な装飾に特徴がある。３階の三角破風の窓の周囲は、珍しく赤煉瓦に取り囲まれている。両親がこの家を購入したのは１８５３年、モローが２７歳の時で、すでに前年にサロンに初入選しており、父親はモローが画家としての道を歩むことを支援するために広いアトリエも確保できるこの家で一緒に暮らすことにしたのである。




(c) Photo Emoulu  bc26f, 2013

モローはドラクロワに画家としての進路を相談したり、シャセリオに師事したりしたが、２人ともこのサン＝ジョルジュ地区、別名《新アテネ地区》（ヌーヴェル・アテーヌ Nouvelle Athène）に住んでいた。

G.Moreau : Triomphe d'Alexandre le Grand
Musée Gustave Moreau, Paris
Crédit : Photo (C) RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda

モローの描いた作品のほとんどは、神話や聖書および古代史の伝承を題材としたもので、均整の取れた男女の姿態の抑制された美しさに目を惹かれる。さらにその背景や群像の微細な箇所に至るまで装飾を施し、あるいは空間を埋め尽くす壮大な構築物の存在感は見る者を飽きさせない。

（→）右掲は『アレクサンドロス大王の凱旋』(Triomphe d'Alexandre le Grand)と題する大作で、美術館の３階に螺旋階段を上がったところに飾られていたと記憶する。インドまで大遠征をして王たちを屈服させたアレクサンドロス大王が須弥壇のような玉座に収まっている。このようにモローの作品には、東洋の佛教画あるいは曼荼羅に通じる宗教性、神秘性を感じることができる。


Portrait
Paris, Musée Gustave Moreau
Crédit : Photo (C) RMN-Grand Palais
 / René-Gabriel Ojéda

身体が弱かったモローは、それでも若い頃は社交界に出入りしたり、近隣のカフェで若い画家たちと議論に加わることがあった。しかし次第に自宅に閉じこもるようになり、ごく少数の親しい友人、知人たちとの交友のみで、絵画の制作と読書と思索に多くの時間を傾けた。

彼は妻帯することはなかったが、長年密かに情を通わせたアレクサンドリヌ・デュルー(Alexandrine Dureux)という女性の存在が明らかとなった。（←）左掲は『肖像画』(Portrait)という単純な画題で「誰の」という表記が省かれたものだが、モローとしては非常に珍しい人物画である。風景画家のコローにも『真珠の髪飾りの女』という珍しい肖像画の名作があるが、それに匹敵する隠れた名作であると思う。このモデルは秘められた愛人のアレクサンドリヌではないかと思ってみたりしている。

散歩Ｒ (11-6) ラヴァレット伯爵邸 Ancien Hôtel de Lavalette （９区サン＝ジョルジュ地区）



☆ラ・ロシュフコー通り１９番地 (19, rue de La Rochefoucauld, 9e)
PA00088973  © Monuments historiques, 1992

« Immeuble 19, rue de La Rochefoucauld, 9e» par MOSSOT
— Travail personnel. Sous licence CC BY 3.0
via Wikimedia Commons

大きな馬車門と上階のバルコニーに特徴がある。特に装飾的な建物ではないが、格調が高い歴史的建造物。１７５３年の建造とも言われている。ナポレオン軍の士官や参謀として遠征に加わり、その後郵政長官を務め、国務院に入った政府高官ラヴァレット伯爵アントワーヌ＝マリー・シャマン(Antoine-Marie Chamans, comte de Lavalette, 1769-1830)の居館であった。

彼の妻は、エミリー＝ルイーズ・ド・ボーアルネ(Emilie-Louise de Beauharnais, 1781-1855)といい、皇妃ジョゼフィーヌの姪にあたり、１８００年以降はその侍女となった。有名なダヴィドの「ナポレオンの戴冠式」の絵には、ひざまずく皇妃ジョゼフィーヌの背後で衣装の裾を支える２人の女官（ラ・ロシュフコー夫人とラヴァレット夫人）の姿に描かれている。下掲（↓）部分。

David, Jacques Louis ：Sacre de l'empereur Napoléon Ier
 et couronnement de l'impératrice Joséphine
Le 2 décembre 1804 dans la cathédrale Notre-Dame de Paris
Crédit  Photo (C) Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais
 / Angèle Dequier

リュクサンブール美術館所蔵のダヴィドのデッサンにはこの大作の下絵がある。
(L’impératrice Joséphine à genoux, avec Mme de La Rochefoucauld et Mme de Lavalette)

この夫妻には娘が生まれたが、皇妃が代母となってジョゼフィーヌと名付けられた。

この夫妻には驚異的な脱獄事件の逸話がある。


Les Evasions célèbres - Le Comte de
Lavalette_ Hachette 1907@BnF-Ĝallica

１８１５年、ナポレオンのエルバ島脱出と百日天下のあと、ラヴァレット伯爵はその計画に加担した罪で捕えられ、死刑の宣告を受けた。伯爵夫人は様々なつてを頼って助命嘆願をしたが、受け入れられず、刑の執行の前夜を迎えた。
夫人は娘のジョゼフィーヌを伴い、夫と最後の晩餐をするからとコンシュルジュリー牢獄を訪ねた。そこで夫人は自分の服を脱いで夫に着せ、夫の服を着て牢獄に残ったのである。伯爵は妻の服を着たまま娘に付き添われ、担ぎ駕に乗って首尾よく脱出に成功した。右掲（→）は、西洋史における有名な脱出事件の数々を集めた書物の挿絵で、その説明に「妻の服を着たラヴァレット氏は駕篭に乗るまでに守備隊の兵士たちの前を通らなければならなかった。」とある。

牢獄に残った伯爵夫人は１カ月後に釈放された。伯爵は英仏の仲間の助けにより、ドイツのバイエルン王国へ亡命したが、１８２２年恩赦となって帰国した。自身の「回想録」(Mémoires)にこの事件の詳細が語られている。また夫人はその後、精神に変調をきたし、残りの４０年間を家に閉じこもって過ごしたと考えられている。

Portrait de madame de Forget
Vernet Horace (1789-1863)
Blois, château, musée des Beaux-Arts
Crédit: Photo (C) RMN-Grand Palais
/ René-Gabriel Ojéda

さて脱獄事件に加担した娘のジョゼフィーヌ(Joséphine de Lavalette, baronne de Forget; 1802-1886)は当時１３歳の少女であった。彼女は１８１７年１５歳で若い国務院監査官のフランソワ・アレクサンドル・ド・フォルジェ男爵と結婚した。
１８３６年に夫が息子の一人と共に水死（自殺？）するという事件に見舞われ、フォルジェ男爵夫人は３４歳で残った２人の息子とともに未亡人となった。
その少し前から彼女は画家のドラクロワ(Eugène Delacroix, 1798-1863)と知り合うようになった。ドラクロワが４歳年上の遠縁の従兄妹同士ということもあって親密な関係となり、画家は彼女の家での夕食に何度も足を運んだ。ちょうどドラクロワが目と鼻の先のノートルダム・ド・ロレット通りにアトリエを構えていた時期に、画家の日記帳にはたびたび「Jで夕食」と記されている。彼女との往復書簡には愛情表現に満ちたものが多く、ドラクロワが世を去る１８６３年まで生涯を通じて親交が続いた。(CVP, MRP)

ドラクロワは、なぜか彼女の顔の素描しか残していない。左掲（←）の肖像画は、やはり近所に住んでいた有名な画家オラース・ヴェルネ(Horace Vernet, 1789-1863)によって描かれたものである。

散歩Ｒ(10-8) 画家ドラクロワのアトリエ跡 Emplacement de l'atelier de Delacroix（９区サン＝ジョルジュ地区）


☆ノートルダム・ド・ロレット通り５８番地 (58, rue Notre-Dame de Lorette, 9e)

(c) Google Map Streetview
 58, rue Notre-Dame de Lorette, 9e

《画家ドラクロワのアトリエ跡》(Emplacement de l'atelier de Delacroix)

現在の５８番地の建物ではないように思われるが、この場所に１８４４年１０月から１８５７年１２月までの１３年余り、ロマン主義絵画を代表する画家ドラクロワ(Eugène Delacroix, 1798-1863)が暮らしたアトリエがあった。下掲（↓）の版画は１８５０年頃の絵入り新聞に掲載された当時のアトリエの様子を描いたもので、

Atelier d'Eugène Delacroix - Edmond Texier :
Tableau de Paris, Chap.43, 1852-53 @ BnF-Gallica

４６歳から５９歳の壮年期を迎え、すでに巨匠としての名声を確立しており、リュクサンブール宮やブルボン宮（国民議会）など公的機関の建物の装飾画の注文が次々と続き、非常に多忙かつ充実した時を送った。下掲（↓）はその時期に制作されたリュクサンブール宮の上院議会図書館の天井画「ダンテをホメロスに紹介するヴェルギリウス」である。

Delacroix Eugène :Virgile présentant Dante à Homère
Détail de la coupole de la Bibliothèque du Sénat;
Paris, Sénat - Palais du Luxembourg
Photo (C) RMN-Grand Palais / Agence Bulloz

ドラクロワは５８歳の１８５６年に大病を患い、依頼を受けていたサン＝シュルピス教会の絵を完成させるために同じ左岸のサン＝ジェルマン・デプレにあるフュルスタンベール広場の家に転居し、最晩年の６年を過ごすことになる。(PRR, CVP, LAI)



散歩Ｒ(10-6) コウノトリの家、画家ピサロの旧居 Ancienne demeure du peintre Pissarro, dite Maison de cigogne（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ノートルダム・ド・ロレット通り４９番地 (49, rue Notre-Dame de Lorette, 9e)
《コウノトリの家》  PA00088966  © Monuments historiques, 1977
《画家ピサロの旧居》

ちょうど通りの向い側にもう一つ歴史的建造物に登録された建物がある。バルコニーの持ち送りと窓飾りの組合せで、翼を広げた一対のコウノトリを立体的にあしらっていて、見る者を感心させる。その姿からこの家を勝手に「コウノトリの家」（メゾン・ド・シゴーニュ、Maison de cigogne）と呼ぶことにしている。１８４７年の建造、建築士はシアンテプ(L.Cienthep)と刻銘されている。その上階の装飾には獅子頭も見える。

(c)Photo Emoulu bc07, 2013



(c)Photo Emoulu bc07c, 2013

この家は、カリブ海の島から画家を目指してパリにやって来た２５歳のカミーユ・ピサロ(Camille Pissarro, 1830-1903) が住みはじめたところでもある。折りしも１８５５年のパリ万博の時で、展示されていた当時の巨匠たち、ドラクロワやコロー、クールベの作品に感銘を受けた。
彼の父親は裕福な商人で、少年ピサロをパリのリセの寄宿舎に入れたのがそもそものきっかけで、ピサロは画家の道を歩むために親の許しを得て、パリに再び戻り、美術学校や様々な画塾に通うことになる。(LAI)

C.Pissarro : La côte des Jalais à Pontoise (1867)
Etats-Unis, New-York, The Metropolitan Museum of Art
Photo (C) The Metropolitan Museum of Art, Dist.
RMN-Grand Palais / image of the MMA

１８５９年に初めてサロンに入選し、その後は年ごとに入選と落選を交互に繰り返した。入選には、当時最も理解を示した画家のドービニーの意見の助けもあった。

（←）左掲は「ポントワーズのジャレの丘」で３０代の傑作の一つである。前景の道路を歩く日傘をさした婦人の姿が当時流行った風俗である。この頃から彼の作風が確立され、サロンの審査員の理解が得られないながらも、郊外の村での生活を拠点とし、経済的に自立できるようになっていった。