９区サン＝ジョルジュ地区（12-2）花形女優デュシェノワ嬢の館

☆トゥール・デ・ダム通り３番地 3 rue de la Tour des Dames, 9e
《花形女優デュシェノワ嬢の館》
PA00088915  © Monuments historiques, 1992 

この建物は元々パリ１６区のトロカデロ付近にあったヴァランティノワ城館(Hôtel de Valentinois)を解体する時に、その一部をこの場所に移築したもので、大革命以前の郊外の貴族の城館を都会の真中で目にする意外さとともに、半円形の建物の美しい形が印象深い歴史的建造物である。「デュシェノワ嬢の館」(Hôtel de Mademoiselle Duchesnois)と呼ばれている。 

(c)Phot３ Emoulu bc25f, 2003

デュシェノワ嬢(Mademoiselle Duchesnois, 1777-1835)は、本名をカトリーヌ＝ジョゼフィーヌ・ラファン(Catherine-Joséphine Rafin)といい、フランス北部の町に生まれた。初めは小間使いやお針子として働いていたが、地方の素人劇団に加わることで演劇への情熱に目覚め、パリに上京して演劇の勉強をした。１８０２年に２５歳でラシーヌの悲劇「フェードル」で主役を演じて華々しい成功を収めた。彼女の評価は急速に高まり、名優タルマ(François-Joseph Talma, 1763-1826)の相手役をつとめ、悲劇のヒロインとしての完璧な才能を発揮することになった。

Joséphine Duchesnois
document iconographique
@BnF Gallica

彼女は１８０４年にコメディ・フランセーズの正団員となったが、同時期の悲劇女優として人気のあったジョルジュ嬢(Mademoiselle George, 1787-1867)とはライバル同士となり、激しい競合を演じた。ジョルジュ嬢は一時期ナポレオンの愛人であり、皇帝となった後も彼女を支援したのに対し、デュシェノワ嬢は名前が同じだった皇妃ジョゼフィーヌの庇護を受けた。

彼女はこの建物を１８２２年に購入し、４５歳から５４歳までの約１２年間暮らし、サロンを開いた。喜劇女優のマルス嬢は２年後に隣の館に住むようになったが、分野が異なるので張り合うわけではなかったようだ。むしろ、この界隈がタルマを含めて最高の演劇人が住まいとすることで「新アテネ地区」(Nouvelle Athène)の評価は一層高まった。

彼女は１８３３年に５５歳で舞台から引退し、その２年後５７歳で死去した。(CVP)







９区サン＝ジョルジュ地区（12-1）大女優マルス嬢の館



(c) Google Streetview
Rue de la Tour des Dames, 9e

ラ・ロシュフコー通り１２番地の向い側に一本の通りがТ字路として出ている。これがラ・トゥール・デ・ダム通りである。特にこの通りの南側は昔からの貴族の邸宅と思われる低層の屋敷が続いて落ち着いた佇まいを見せている。「ラ・トゥール・デ・ダム」(La tour des dames)の意味は直訳で「婦人たちの塔」となるが、１５世紀の頃から野原の小道だったところにモンマルトルの尼僧院の所有する風車小屋があって、それを「塔」と呼んだことに由来するようだ。風車小屋は１８２２年に取り壊されて、その頃からこの地域の宅地開発が行われた。１９世紀前半にはここに多くの芸術家や文人が住んだので「ヌーヴェル・アテーヌ」(Nouvelle Athène)と呼ばれるようになった。

☆ラ・トゥール・デ・ダム通り１番地 (1, rue de la Tour des Dames, 9e)　　
☆ラ・ロシュフコー通り７番地 (7, rue de La Rochefoucauld, 9e)
《大女優マルス嬢の家》
PA00088916 © Monuments historiques, 1992 

« Hôtel de Mademoiselle Mars » par MOSSOT
— Travail personnel. Sous licence CC BY 3.0
via Wikimedia Commons

通りの角にある建物で、歴史的建造物として『マルス嬢の館』(Hôtel de Mademoiselle Mars)と呼ばれている。

この建物は当初１７８０年頃に建てられ、ブーゲンヴィル館と呼ばれたが、ナポレオン時代のあと、１８２０年にグーヴィオン＝サンシール元帥(Maréchal Gouvion-Saint-Cyr, 1764-1830)の住まいとなった。彼は大革命時代からナポレオン時代にかけて活躍した軍人で、ナポレオンに必ずしも忠誠を示したわけでなかったために、王政復古後も侯爵としての地位を保つことができた。

１８２４年に当時大女優として確固たる人気を誇っていたマルス嬢(Mademoiselle Mars, 1779-1847)がこの館を買い取り、その住まいとした。彼女の本名は、アンヌ＝フランソワーズ・ブーテ(Anne-Françoise Boutet)だが、舞台俳優の両親を持ち、１７９２年に１４歳で初舞台を踏んだ。マルスの名前は母親の芸名から用いた。以降、彼女はモリエールやマリヴォーの戯曲で、無邪気な娘役から恋する女役、さらには男を虜にする魅力たっぷりの熟女役などを得意とし、１７９９年には２０歳の若さでコメディ・フランセーズの正団員となった。パリの観衆は彼女の魅力と知性と女優としての演技を賞賛した。

Capet, Marie-Gabrielle : Portrait présumé de Melle Mars
Paris, musée du Louvre, D.A.G.
Crédit Photo (C) Musée du Louvre,
Dist. RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

ナポレオンの庇護を受けたために王政復古の時代には彼女の地位を貶めようとする動きがあった。しかしルイ１８世は彼女の才能を評価して年金の支給を決定した。

彼女は多くの貴金属の装身具や宝石を所有し、舞台で演技するときはそれらの一部を必ず身につけて出ていた。
１８１４年のナポレオンの退位と連合軍のパリ入城の時には、植物採集用の胴乱のようなブリキの容器を４０個作らせて、その中に宝石と貴金属を入れ、家の中のわからない場所に隠したという。

彼女が住んだこの館でも１８２７年１０月１９日に、すべての宝石と装身具が盗難にあうという事件が起きた。その日彼女は仲間の俳優のところに夕食に出かけ、小間使いと御者も別の用事で不在だったところで、先に戻った小間使いが盗難の発見者となった。その晩、この通りをうろつく不審な男の姿が目撃された。捜査の結果、ジュネーヴで宝石商に盗品を持ち込んだ男が逮捕され、その男の妻が小間使いだったことが判明した。(CVP)

上掲（↑）は、マリー＝ガブリエル・カペー(Marie-Gabrielle Capet, 1761-1818) という女流画家によるマルス嬢と推定される肖像画である。

散歩Ｒ (11-10) 彫刻家ピガールの家 Ancienne maison de Pigalle, sculpteur（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ラ・ロシュフコー通り１２番地 (12, rue de La Rochefoucauld, 9e)

(c) Google Map Streetview,
12, rue de La Rochefoucauld, 9e

《彫刻家ピガールの家》Ancienne maison de Pigalle, sculpteur

この建物の中庭の奥に１８世紀の彫刻家ピガール(Jean-Baptiste Pigalle, 1714-1785)が晩年の３年間を過ごし、７１歳で死去した家があったとされる。

ピガールという名前は、パリで最も下品で危険な歓楽街の地名として定着しているが、その由来は元々この地域に住んでいたこの彫刻家ピガールに拠っている。

この家の周辺は、大革命以前は丘の傾斜地に畑が広がり、粉引きの風車小屋が並び立つパリ郊外の風景であり、老彫刻家が余生を送る田舎家としてはほど良い環境であったと思われる。(CVP)



Pigalle : Mercure attachant ses talonnières
Crédit : Photo (C) Musée du Louvre,
Dist. RMN-Grand Palais / Thierry Ollivier

ピガールは１７４４年３０歳の時に制作した『翼のある踵をつけるメルクリウス神』(Mercure attachant ses talonnières)が国王ルイ１５世およびその寵姫ポンパドゥール夫人の興味を引き、宮廷から重用されて多くの胸像や銅像、記念碑などの作品を残した。

ここの家にはその後１８２９年頃に外交官で旅行家、文筆家であったアストルフ・ド・キュスティーヌ侯爵(Astolphe, marquis de Custine, 1790-1857)も住んでいた。(CVP)
参考に彼の箴言が載っている「フランス箴言集」のサイトを紹介する。
http://promescargot.blog.fc2.com/blog-category-33.html

散歩Ｒ(11-9) ギュスターヴ・モロー美術館 Musée Gustave Moreau（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ラ・ロシュフコー通り１４番地 (14, rue de La Rochefoucauld, 9e)
《ギュスターヴ・モロー美術館》Musée Gustave Moreau
PA00088994  © Monuments historiques, 1992





(c)Photo Emoulu bc25, 2013

１４番地の建物はギュスターヴ・モロー美術館である。１９世紀後半に活躍したギュスターヴ・モロー(Gustave Moreau, 1826-1898)は、独自の絵画世界を創り上げ、その幻想味あふれる作品は多くの人々を魅了した。比類のない想像力、構成力、描写力を持つ孤高の画家とも言える。

４階建ての個人住宅だが、政府機関の建築家だった彼の父親の好みに合った折衷的な装飾に特徴がある。３階の三角破風の窓の周囲は、珍しく赤煉瓦に取り囲まれている。両親がこの家を購入したのは１８５３年、モローが２７歳の時で、すでに前年にサロンに初入選しており、父親はモローが画家としての道を歩むことを支援するために広いアトリエも確保できるこの家で一緒に暮らすことにしたのである。




(c) Photo Emoulu  bc26f, 2013

モローはドラクロワに画家としての進路を相談したり、シャセリオに師事したりしたが、２人ともこのサン＝ジョルジュ地区、別名《新アテネ地区》（ヌーヴェル・アテーヌ Nouvelle Athène）に住んでいた。

G.Moreau : Triomphe d'Alexandre le Grand
Musée Gustave Moreau, Paris
Crédit : Photo (C) RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda

モローの描いた作品のほとんどは、神話や聖書および古代史の伝承を題材としたもので、均整の取れた男女の姿態の抑制された美しさに目を惹かれる。さらにその背景や群像の微細な箇所に至るまで装飾を施し、あるいは空間を埋め尽くす壮大な構築物の存在感は見る者を飽きさせない。

（→）右掲は『アレクサンドロス大王の凱旋』(Triomphe d'Alexandre le Grand)と題する大作で、美術館の３階に螺旋階段を上がったところに飾られていたと記憶する。インドまで大遠征をして王たちを屈服させたアレクサンドロス大王が須弥壇のような玉座に収まっている。このようにモローの作品には、東洋の佛教画あるいは曼荼羅に通じる宗教性、神秘性を感じることができる。


Portrait
Paris, Musée Gustave Moreau
Crédit : Photo (C) RMN-Grand Palais
 / René-Gabriel Ojéda

身体が弱かったモローは、それでも若い頃は社交界に出入りしたり、近隣のカフェで若い画家たちと議論に加わることがあった。しかし次第に自宅に閉じこもるようになり、ごく少数の親しい友人、知人たちとの交友のみで、絵画の制作と読書と思索に多くの時間を傾けた。

彼は妻帯することはなかったが、長年密かに情を通わせたアレクサンドリヌ・デュルー(Alexandrine Dureux)という女性の存在が明らかとなった。（←）左掲は『肖像画』(Portrait)という単純な画題で「誰の」という表記が省かれたものだが、モローとしては非常に珍しい人物画である。風景画家のコローにも『真珠の髪飾りの女』という珍しい肖像画の名作があるが、それに匹敵する隠れた名作であると思う。このモデルは秘められた愛人のアレクサンドリヌではないかと思ってみたりしている。

散歩Ｒ(11-8) 芸術家の家（その２）グノー Maison des artistes (suite) Gounod（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ラ・ロシュフコー通り１７番地 (17, rue de La Rochefoucauld, 9e)
《芸術家の家》（その２）

（３）《作曲家グノーの住まい》Ancienne demeure de Gounod

作曲家シャルル・グノー(Charles Gounod, 1818-1893)が１８６６年頃から１８７９年頃まで住んでいたのは通りに面した１階の質素なアパルトマンだった。彼はこの１８６６年に４７歳で芸術アカデミー(Académie des Beaux-Arts)の会員に選出されたばかりで、偶然かどうかは不明だが、恩師のアレヴィと同じ建物に約２０年後に住むことになった。フランスのアカデミーでは全体で毎年、年報(Annuaire)を出していて、活動報告や会員の交代、住所録などが記録されており、当時の会員の住所を確認することができる。

Première représentation de Faust, opéra de Charles Gounod : illustration de presse / gravure de Lefman
Acte 5e, deuxième tableau, Décoration de MM Cambon et Thierry
@BnF, département Bibliothèque-musée de l'opéra, Estampes Scènes

グノーは２０代では教会のオルガニストを務め、専ら宗教音楽を作曲していたが、１８５０年以降は当時フランスで盛んに楽しまれたオペラを中心とした劇音楽に傾注するようになった。彼の代表作とされるオペラ『ファウスト』(Faust)（フランス語では「フォースト」と発音するようだ）は１８５９年３月１９日にリリク劇場(Théâtre Lyrique)で初演されて以来、フランス語のオペラとしては史上最多の上演回数を誇る。（↑）上掲は初演時の「ファウスト」の舞台の様子を伝えた絵入り新聞の銅版画で、その壮大さに圧倒される。



(Détail de la gravure de Lefman)

１８６０年代の後半はグノーの生涯でも最も成功に満ちた時期となった。１８６７年のパリ万博の年に初演となったオペラ『ロメオとジュリエット』(Roméo et Juliette)も大成功を収めたのに加え、１８６９年には『ファウスト』の改訂版、つまりグランド・オペラとしてそれまでの台詞の部分を叙唱（レシタティフ、récitatif)に置き換え、さらにバレエを付け加えてこのオペラの評価を不動のものとした。

最近の名演奏として知られるのは、２００８年の南仏オランジュ音楽祭(Chorégies d'Orange）での公演で、Youtubeでは全曲のものと、第３幕の愛の二重唱の場面とが見聞きできる。ロベルト・アラーニャ（ファウスト）、インヴァ・ムラ（マルグリート）、ルネ・パーペ（メフィストフェレス）である。

Faust aux Chorégies d'Orange 2008
Inva Mula - Roberto Alagna - Faust - part 1/2
https://www.youtube.com/watch?v=2p5KrxPAqik

Inva Mula - Roberto Alagna - René Pape - Faust - part 2/2
https://www.youtube.com/watch?v=cormPayyosA

散歩Ｒ (11-7) 芸術家の家（その１）アレヴィ、カバネル Maison des artistes - Halévy, Cabanel（９区サン＝ジョルジュ地区）




(c) Google Map Streetview,
17, rue de La Rochefoucauld, 9e

☆ラ・ロシュフコー通り１７番地 (17, rue de La Rochefoucauld, 9e)　《芸術家の家》（その１）
Maison des artistes

この１７番地の建物は、１８世紀の末頃に建てられた一見して他の建物と比べて何の変哲もない一般住居だが、多くの芸術家たちが代わるがわる住みついた家として知られる。いわば「芸術家の家」(Maison des artistes)である。



（１）《作曲家アレヴィの住居》

 Ancienne demeure d'Halévy, compositeur

ジャック＝フロマンタル・アレヴィ(Jacques-Fromental Halévy, 1799-1862)は、１９世紀中頃に活躍したフランスのオペラ作曲家である。今では知名度が低い。４０を超える作品のほとんどがオペラもしくは劇音楽だが、現代まで上演が続けられているのは、１８３５年、３６歳の時に初演され、大成功を収めたオペラ「ユダヤの女」(La Juive)くらいであり、あとはほとんど忘れ去られている。（彼自身がユダヤ人家系であったため、第2次大戦のナチスによる弾圧で多くの芸術家が歴史から不当に抹殺されたことも原因の一つかもしれない。）



Décoration du 4e acte de Charles VI
Document iconographique
@BnF Gallica

１８２７年２８歳でパリ音楽院の和声学の教授となり、その後対位法と作曲も教え、弟子の中にはグノーやビゼーがいた。また１８３６年には芸術アカデミーの会員に選出された。この家に住んだのは１８４１年から１８４７年までの約６年間で、４２歳から４８歳の彼の活動の最盛期にあたる。(PRR, LAI)

右掲（→）は、この時期の１８４３年にオペラ座で上演された「シャルル６世」の舞台装置画で、中世の百年戦争直前のフランス王家内の抗争を描いたスペクタクル歌劇だった。現在ではコンサート形式でしばしば一部が取り上げられている。

アレヴィの「ユダヤの女」(La juive)の中のアリア「ラシェルよ、神の恵みにより」(Rachel, quand du Seigneur) は、フランス歌劇の名曲アリアの一つとして今も広く取り上げられている。Youtube（↓）でドミンゴによる歌唱が見られるが、この演奏には前置きの叙唱部分も入っていて興味深い。

「ユダヤの女」(La juive) 1835
Plácido Domingo - Rachel, quand du Seigneur (1998)
https://www.youtube.com/watch?v=Nc_UOU2vA3c



（２）《アカデミーの代表的な画家カバネルのアトリエ》Emplacement de l'atelier de Cabanel, peintre académicien

アレクサンドル・カバネル(Alexandre Cabanel, 1823-1889) の名前は現代ではあまり知られていないが、１９世紀後半の第２帝政時代および第３共和政時代には、フランス美術アカデミーの伝統を受け継いだ画家として、当時最も高く評価されていた一人であった。この家の中庭の樅の木の植込みの奥に１８５５年頃から１８７０年代半ばまでアトリエを構えていたという。

彼の名を一躍有名にしたのは１８６３年のサロンに出品した「ヴィーナスの誕生」(Naissance de Vénus)である。（下記リンク ↓ 参照）　神話の女神に題材を借りて煽情的な姿態を露わにした女性の姿は、大きなセンセーションを巻き起こした。


Cabanel : Cléopâtre essayant des poisons
sur des condamnés à mort (1887)
Musée royal des beaux-arts d'Anvers
Wikimedia Commons


ナポレオン３世は即座に国庫に買い上げた。同じ年にサロンに落選したエドゥアール・マネの「オランピア」(Olympia)は、実社会の風俗としての娼婦の横たわる裸像の赤裸々な表現に人々は嫌悪感を露わにした。いずれも美術史上の大きな事件であった。

カバネルの絵は、それを見る人々の感情をぎりぎりのところで節度を保たせる巧みさがあったと言えるかもしれない。右掲（→）の晩年６４歳の作品「死刑囚に毒を試すクレオパトラ」(1887)にしても、頽廃と残酷さのどちらも感じさせない美しい歴史画であるのが何とも不思議に思う。彼は美術学校の教授としても非常に多くの若い画家たちを育てた。(LAI, PRR)


「ヴィーナスの誕生」Wikimedia Commons, Category:The Birth of Venus by Alexandre Cabanel
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:The_Birth_of_Venus_by_Alexandre_Cabanel

散歩Ｒ (11-6) ラヴァレット伯爵邸 Ancien Hôtel de Lavalette （９区サン＝ジョルジュ地区）



☆ラ・ロシュフコー通り１９番地 (19, rue de La Rochefoucauld, 9e)
PA00088973  © Monuments historiques, 1992

« Immeuble 19, rue de La Rochefoucauld, 9e» par MOSSOT
— Travail personnel. Sous licence CC BY 3.0
via Wikimedia Commons

大きな馬車門と上階のバルコニーに特徴がある。特に装飾的な建物ではないが、格調が高い歴史的建造物。１７５３年の建造とも言われている。ナポレオン軍の士官や参謀として遠征に加わり、その後郵政長官を務め、国務院に入った政府高官ラヴァレット伯爵アントワーヌ＝マリー・シャマン(Antoine-Marie Chamans, comte de Lavalette, 1769-1830)の居館であった。

彼の妻は、エミリー＝ルイーズ・ド・ボーアルネ(Emilie-Louise de Beauharnais, 1781-1855)といい、皇妃ジョゼフィーヌの姪にあたり、１８００年以降はその侍女となった。有名なダヴィドの「ナポレオンの戴冠式」の絵には、ひざまずく皇妃ジョゼフィーヌの背後で衣装の裾を支える２人の女官（ラ・ロシュフコー夫人とラヴァレット夫人）の姿に描かれている。下掲（↓）部分。

David, Jacques Louis ：Sacre de l'empereur Napoléon Ier
 et couronnement de l'impératrice Joséphine
Le 2 décembre 1804 dans la cathédrale Notre-Dame de Paris
Crédit  Photo (C) Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais
 / Angèle Dequier

リュクサンブール美術館所蔵のダヴィドのデッサンにはこの大作の下絵がある。
(L’impératrice Joséphine à genoux, avec Mme de La Rochefoucauld et Mme de Lavalette)

この夫妻には娘が生まれたが、皇妃が代母となってジョゼフィーヌと名付けられた。

この夫妻には驚異的な脱獄事件の逸話がある。


Les Evasions célèbres - Le Comte de
Lavalette_ Hachette 1907@BnF-Ĝallica

１８１５年、ナポレオンのエルバ島脱出と百日天下のあと、ラヴァレット伯爵はその計画に加担した罪で捕えられ、死刑の宣告を受けた。伯爵夫人は様々なつてを頼って助命嘆願をしたが、受け入れられず、刑の執行の前夜を迎えた。
夫人は娘のジョゼフィーヌを伴い、夫と最後の晩餐をするからとコンシュルジュリー牢獄を訪ねた。そこで夫人は自分の服を脱いで夫に着せ、夫の服を着て牢獄に残ったのである。伯爵は妻の服を着たまま娘に付き添われ、担ぎ駕に乗って首尾よく脱出に成功した。右掲（→）は、西洋史における有名な脱出事件の数々を集めた書物の挿絵で、その説明に「妻の服を着たラヴァレット氏は駕篭に乗るまでに守備隊の兵士たちの前を通らなければならなかった。」とある。

牢獄に残った伯爵夫人は１カ月後に釈放された。伯爵は英仏の仲間の助けにより、ドイツのバイエルン王国へ亡命したが、１８２２年恩赦となって帰国した。自身の「回想録」(Mémoires)にこの事件の詳細が語られている。また夫人はその後、精神に変調をきたし、残りの４０年間を家に閉じこもって過ごしたと考えられている。

Portrait de madame de Forget
Vernet Horace (1789-1863)
Blois, château, musée des Beaux-Arts
Crédit: Photo (C) RMN-Grand Palais
/ René-Gabriel Ojéda

さて脱獄事件に加担した娘のジョゼフィーヌ(Joséphine de Lavalette, baronne de Forget; 1802-1886)は当時１３歳の少女であった。彼女は１８１７年１５歳で若い国務院監査官のフランソワ・アレクサンドル・ド・フォルジェ男爵と結婚した。
１８３６年に夫が息子の一人と共に水死（自殺？）するという事件に見舞われ、フォルジェ男爵夫人は３４歳で残った２人の息子とともに未亡人となった。
その少し前から彼女は画家のドラクロワ(Eugène Delacroix, 1798-1863)と知り合うようになった。ドラクロワが４歳年上の遠縁の従兄妹同士ということもあって親密な関係となり、画家は彼女の家での夕食に何度も足を運んだ。ちょうどドラクロワが目と鼻の先のノートルダム・ド・ロレット通りにアトリエを構えていた時期に、画家の日記帳にはたびたび「Jで夕食」と記されている。彼女との往復書簡には愛情表現に満ちたものが多く、ドラクロワが世を去る１８６３年まで生涯を通じて親交が続いた。(CVP, MRP)

ドラクロワは、なぜか彼女の顔の素描しか残していない。左掲（←）の肖像画は、やはり近所に住んでいた有名な画家オラース・ヴェルネ(Horace Vernet, 1789-1863)によって描かれたものである。