散歩Ｒ(21-3) ナビ派青年画家たちのアトリエ跡 Ancien emplacement de l'atelier de jeunes Nabis（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ジャン＝バティスト・ピガール通り２８番地 (28, rue Jean-Baptiste-Pigalle, 9e)
《ナビ派青年画家たちのアトリエ跡》(Ancien emplacement de l'atelier de jeunes Nabis)

(c) Google Map Streetview
 28, rue Jean-Baptiste-Pigalle, 9e

２８番地には、1890年から「ナビ派」(Les Nabis)と称する若い画家たちのうち、ピエール・ボナール(Pierre Bonnard, 1867-1947)、エドゥアール・ヴュイヤール(Édouard Vuillard, 1868-1940)、モーリス・ドニ(Maurice Denis, 1870-1943)の３人が共同でアトリエを借りていた。入口上部に碑銘板(plaque)が掛かっているが、Googleでは一部不鮮明で読みにくい。当時彼らはまだ２０代そこそこで、一緒にジュリアン画塾で学び、アカデミスムの停滞と印象派の成熟に立ち向かい、新たな世代として絵画を改革しよう意気込んでいた。

彼らナビ派の若者たちはゴーギャン(Paul Gauguin, 1848-1903)から受けた啓示を護符(Talisman)のように奉持した。それは「絵画とはいかなる対象物であるよりも前に、まず一定の秩序に配置された色彩に覆われた平面である。」というような内容である。「ナビ」(Nabi)とはヘブライ語で預言者を意味するが、新しい芸術世界の到来をメンバーのそれぞれがその活動によって預言するのだという心意気からであった。万博などの機会に西欧にもたらされた日本の浮世絵の平面的な表現手法も大きな影響を与えた。

※追記： Flickr.com に碑銘(Plaque)の鮮明な拡大写真が載っていたのでLinkを紹介する。
Monceau
Bonnard, Denis et Vuillard plaque - 28 rue Pigalle, Paris
https://www.flickr.com/photos/monceau/25041604356/in/photostream/

Pierre Bonnard ：Crépuscule ou La Partie de croquet
Paris, musée d'Orsay (1892)
Crédit Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay)
 / Hervé Lewandowski　Droits d'auteur:(C) ADAGP

（←）左掲はこの時期にボナールが描いた『夕暮またはクロケのゲーム』(Crépuscule ou La Partie de croquet, 1892)である。彼の父親と妹、そしてその夫となる作曲家のクロード・テラス(Claude Terrasse, 1867-1923)がモデルとなっている。
画面に凹凸が感じられず、夕暮という時間に印象派の画家ならば、夕陽の輝きや光と影を表現するのが不可欠だが、ここにはその要素はまったく含まれていない。２５歳のボナール初期の注目作である。

彼らのアトリエにはほどなくして俳優で演出家で劇場支配人となった同年代のリュニェ＝ポー(Lugné-Poe, 1869-1940)が合流した。彼は当時のあらゆる芸術活動を誘引し、連携させるという共同事業の中核的な役割を果たした一人である。1893年にヴュイヤールを巻き込んで「作品座」(Théâtre de l'Œuvre) という劇場をクリシー地区に創設し、斬新な象徴主義的な演劇に取り組んだ。最初の演目はメーテルランク(Maurice Maeterlinck, 1862-1949)の『ペレアスとメリザンド』(Pélleas et Mélisande)だった。

Edouard Vuillard : La Farce du Pâté et de la tarte (1892)
Saint-Germain-en-Laye, musée Maurice Denis - Le Prieuré
Crédit Photo (C) RMN-Grand Palais / Benoît Touchard

（→）右掲はヴュイヤールが1892年に描いた中世フランスの笑劇『パテとタルト』(La Farce du Pâté et de la tarte) の舞台装置画で、ナビ派の仲間たちによる人形劇として上演された。

1896年には奇才アレフレッド・ジャリ(Alfred Jarry, 1873-1907)の戯曲『ユビュ王』(Ubu roi)を上演するために、舞台装置やポスター・デザインをボナール、ヴュイヤール、ランソン、セリュジエらに依頼した。音楽はボナールの義弟にあたるクロード・テラスが担当した。



Maurice Denis :
Madame Ranson au chat (1892)
Musée départemental Maurice-Denis
« Le Prieuré »
Wikimedia Commons

ナビ派の若者たちは頻繁に顔を合わせる芸術論を戦わせたが、仲間の一人ポール・ランソン(Paul Ranson, 1861-1909)の１５区モンパルナス大通りにある自宅およびアトリエに集まることが多かった。彼らはそのサロンを「聖堂」(Le Temple)と、そしてランソン夫人を「聖堂の光」と呼んだ。
（←）モーリス・ドニがこの時期に描いた『ランソン夫人と猫』(Mme Ranson au chat, 1892)は当時流行した室内装飾に用いられた装飾画板(パノー・デコラティフ Panneau décoratif) で、我々日本人にとっては、襖絵や屏風絵を模した彼らの絵画表現なのだと直感する。ここでも平板的な描画として、大正ロマンの竹久夢二の絵を連想させる。２２歳の完成度に驚かされる。(LAI, PRR)


＊参考Link :１００年前のフランスの出来事:
(1) モーリス・ドニの絵、ドイツへ(1906.03.07)
http://france100.exblog.jp/1219649/

(2)演劇俳優組合救急基金のための慈善公演「ユビュ王」 (1908.02.15)
http://france100.exblog.jp/7655066/

散歩Ｒ(18-5) 画家ゴーギャン独身時代の住居 Ancienne demeure de jeune peintre Gauguin avant son mariage（９区サン＝ジョルジュ地区）

(c) Google Map Streetview
 15, rue La Bruyère, 9e

☆ラ・ブリュイエール通り１５番地 (15, rue La Bruyère, 9e)　　
《画家ゴーギャン独身時代の住居》

普仏戦争後の1871年、ゴーギャン(Paul Gauguin, 1848-1903)は海軍を除隊してパリにやって来た。２３歳だった。パリに住んでいた母親は４年前に４１歳で死去しており、母と親しくしていた実業家のギュスターヴ・アロザ(Gustave Arosa)の紹介で、ベルタン商会の株式仲買人として働き始める。ゴーギャンはそこで真面目に働いたので、安定した収入を得て、この１５番地の家に翌1872年から住んだ。勤務先がラフィット通りで、画廊が多かったためか、絵画に興味を持ち始めたゴーギャンは、休みの日には美術に造詣が深かったアロザ自身から手ほどきを受けた。そのアロザの家で出会ったデンマーク人女性のメット＝ソフィ・ガット(Mette-Sophie Gatt)と1873年１１月２２日に結婚する。９区の区役所で婚姻届に署名し、区長の祝福を受け、その近くの贖罪教会でミサを挙げた。

Gauguin: Sous-Bois(St Cloud) 1873
@paul-gauguin.net

夫婦は早速新居を探し、近くのサン＝ジョルジュ広場に面した瀟洒なアパルトマンに1874年の年明け早々に引っ越すことになる。(LAI)

（→）右掲は1873年に描かれた『森の草地（サン＝クルー）』の絵で、作品としては最初期にあたる。まだ印象派の第１回展覧会の前年なので、ゴーギャンが自分でパリ郊外に出かけて行って描いたものだが、すでにコローやピサロの画風に共通するものがうかがえる。展覧会でピサロと知り合って意気投合するのも当然である。

◇パリ蝸牛散歩内の関連記事：
９区サン＝ジョルジュ地区（17-2）《画家ゴーギャンの新婚家庭》
http://promescargot.blogspot.jp/2016/01/17-2.html

散歩Ｒ(17-2) 旧パイヴァ館 L'ancien hôtel de Païva（９区サン＝ジョルジュ地区）



☆サン＝ジョルジュ広場２８番地 (28, place Saint-Georges, 9e)
《旧パイヴァ館》 (Ancien Hôtel de Païva )
PA00088974 © Monuments historiques, 1992

パリの中でも屈指の美しさを誇る建物である。しばらく眺めていても飽きない。１９世紀半ばの１８４０年から１８４１年にかけて建造された歴史的建造物。設計は建築家エドゥアール・ルノー(Édouard Renaud, 1808-1886)。パリの住居建築は賃貸アパルトマンが大半であるが、単なる賃貸住宅ではない堂々とした居館としての印象を与えるために華麗な装飾がふんだんに施された。

(c)Photo Emoulu bc03fa, 2013

２階の正面窓枠の外側に壁龕を設け、一対の若い女性の清楚な彫像を配している。ルイ＝フィリップの七月王政時代の趣味に合わせたネオ・ルネサンス様式とも呼ばれている。彫刻はガロー(G.J.Garraud)とデブッフ(A.Desbœufs)、手の込んだアラベスク模様はルシェーヌ兄弟(Frères Lechesne)の制作による。

(c)Photo Emoulu bc05f, 2013

両隣の窓枠には天使の小像が配されている。並みの人間が居住するような所ではないことを知らしめるためかと穿った見方をしてしまう。

１８５１年から１８５２年にかけての短い期間だったが、ポルトガルの貴族、パイヴァ侯爵と結婚したテレーズ・ラックマン(Thérèse Lachmann, 1819-1884)がこの家に住んで社交サロンを開いたことで知られる。彼女は元々ロシアの貧しい家庭に生まれたが、華やかな生活を夢見て、２０歳でパリにやって来て、ロレット地区に住み、高級娼婦（クルティザンヌ courtisanne)として社交界に入り、高名な貴族や実業家、芸術家を次々と籠絡し、相手の資産を利用した豪華なサロンで第２帝政時代で最も有名になった。この３２歳のときの結婚によってパイヴァ侯爵夫人(La marquise de Païva)という称号を手に入れ、夫君との別居後も使い続けたので「ラ・パイヴァ」(La Païva)と呼ばれた。

彼女はこの後すぐにドイツ貴族のドナースマルク伯爵の愛人となり、シャン＝ゼリゼに豪壮な「パイヴァ館」(Hôtel de Païva )を建ててもらうことになる。
彼女の容姿を描いた絵画や写真はなぜか非常に少なく、あっても到底美人とは言い難い。とすればよほどの知性と教養と妖艶さがあったから、これだけの有名人たちを次々と虜にしてしまえたのか？不思議な力を備えた女性である。

(c)Photo Emoulu bc04fa, 2013

☆サン＝ジョルジュ広場２８番地 (28, place Saint-Georges, 9e)
《画家ゴーギャンの新婚家庭》

この建物には若い頃のゴーギャン(Paul Gauguin, 1848-1903)も一時住んでいた。１８７３年１１月に２５歳でデンマーク人女性メット＝ソフィ(Mette-Sophie)と結婚した直後の１８７４年から１８７７年にかけての約３年余りである。彼はまだ株式仲買人として働いており、高収入で裕福な生活を送っていた。この家の家賃も十分に賄える余裕があった。子供も２人できたが、彼は休みの日もほとんど外出せずに、暇さえあればスケッチをしたり、絵を描いたり、読書をしたりと、まるで独身時代のような時間の使い方だった。妻が友人たちを招いて食事をする場合でも、彼はすぐに引っ込んでしまい、妻が客人をもてなすのにまかせたという。ゴーギャンは１８７６年の美術サロン（官展）にパリ郊外の風景画を応募し、初めて入選を果たしている。この入選を経てから、彼はやっと共感を抱いていた印象派への仲間入りをするようになる。(LAI, PRR)

◇パリ蝸牛散歩内の関連記事：
９区サン＝ジョルジュ地区（10-7）画家ゴーギャンの生家
http://promescargot.blogspot.jp/2015/11/10-7.html

(c)Photo Emoulu bc04f, 2013

散歩Ｒ(10-7) 画家ゴーギャンの生家 Maison natale de Paul Gauguin（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ノートルダム・ド・ロレット通り５６番地 (56, rue Notre-Dame de Lorette, 9e)
《画家ゴーギャンの生家》 (Maison natale de Paul Gauguin)

(c) Photo Emoulu bc06a, 2013

後期印象派の画家であり、彫刻家、作家でもあったポール・ゴーギャン(Paul Gauguin, 1848-1903)がこの家で生まれたという小さな銘板が窓枠の間に掛かっている。
父親は共和派の新聞「ナシオナル」(National)の記者、母親は南米ペルーに入植したスペイン人家族の出であった。この家は両親が借りて住んでいたというだけで、ゴーギャンは幼時期を過ごしたのにすぎない。
彼が生まれて３歳足らずの頃に、２月革命後の政界でルイ＝ナポレオン（ナポレオン３世）の勢力が強大となったのを嫌って、一家はフランスを離れ、ペルーの親族を頼って船に乗った。ところがその途上で父親は病死してしまい、母子だけとなってペルーに到着し、ゴーギャンは７歳までその地で育った。その後、フランスに戻って教育を受けたが、１７歳で船員となり南米航路で働き、２０歳からは海軍に入り、普仏戦争に従軍した。敗戦後、２３歳で退役し、１８７１年にパリのラフィット通りにある株式仲買人の事務所で働いた。まもなく妻子も持ち、ある程度裕福な暮らしができた。



Gauguin Paul : La Seine au pont d'Iéna. Temps de neige, 1875
Photo (C) RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Thierry Le Mage

彼が絵画に傾倒するのは１８７４年、画家のピサロを紹介され、第１回目の印象派展で大いに刺激を受け、それまで趣味としていた絵画を次第に専業とするようになって行く。

右掲（→）の絵は、彼の初期の作品「イエナ橋付近の雪のセーヌ河」(1875)である。まだピサロやモネ、ヨンキントの技法を習得中で、丹念な絵ではあるが、ゴーギャン独特の色彩や筆致は見られない。