散歩Ｑ(3-2) オリエント・カフェ跡 Emplacement du Café d'Orient（クリシー広場～ユーロプ界隈）

☆クリシー通り８１番地 (81, rue de Clichy, 9e)

(c) Google Map Streetview
 81, rue de Clichy, 9e

この場所に現在は新しいビルが建てられている。１９世紀末にはここに「オリエント」という名前のごく普通のカフェ（カフェ・ドリアンCafé d'Orient) があったというが、ネット上でもそのカフェの存在を語る情報は今のところ確認できない。唯一の典拠は、パリの街角の歴史をデータベースで紹介するサイト《Paris Révolutionnaire》(PRR)だけである。

ここには、1870年代後半からステファヌ・マラルメ(Stéphane Mallarmé,1842-1898)を中心に当時の若い詩人たちが集う場所となった。マラルメは早くから詩作を試み、これまでの主観的で感情表現が濃いロマン主義の詩に対し、客観的で感動を抑制した詩的表現を目ざした高踏派に共感し、２４歳の時に『現代高踏詩集』(Le Parnasse contemporain, 1866) に自作が所収された。英語教師でもあった彼は地方勤務のあと、1871年からパリのコンドルセ高校(Lycée Condorcet)に転勤となり、パリで活発な文筆活動とともに多くの文人たちとの交流を深めた。当時の彼の住まいはここから数分のモスクゥ通りで、サン＝ラザール駅近くの学校までは徒歩通勤だった。



Brasserie allemande
Émile Goudeau & Pierre Vidal
"Paris qui consomme" 1896
Wikimédia Commons

彼の詩は言葉の精緻を極めたもので、長い時間をかけて推敲に推敲を重ねた凝縮された表現だと高く評価された。しかし、３４歳の1876年に作った『半獣神の午後』(L'Après-midi d'un faune)が「第３次現代高踏詩集」に拒絶されたことにより、マラルメは、これまでの高踏派の潮流に対抗して新たな詩作りを目ざそうとする若い詩人たちとの交流を深めることとなった。この「オリエント」もそうした集いの場の一つで、詩人で雑誌編集者のギュスターヴ・カーン(Gustave Kahn, 1859-1936) やパリに出てきたばかりの青年作家のモーリス・バレス(Maurice Barrès, 1862-1923)などがいて、その後このグループは象徴派(Symboliste)と呼ばれるようになった。

（←）左掲は『消費するパリ』という画文集にある「ドイツ風ビヤホール」（ブラスリー・アルマンド）のイラストで、直接の関係はないが、マラルメたちが集まって話し込んだというカフェの雰囲気を連想させる。

◇パリ蝸牛散歩内の関連記事：
９区サン＝ジョルジュ地区（20-4）作家モーリス・バレスの青年期の住居
Demeure de Maurice Barrès
http://promescargot.blogspot.jp/2016/02/20-4_23.html

Albert Dubois-Pillet : Village près de Bonnières
Wikimédia Commons

また、このカフェは数年後の1884年に創立された《独立美術家協会》(Société des artistes indépendants)いわゆる「アンデパンダン」展の主体となった点描派の画家たちの主要拠点となった。創立メンバーには、スーラ、シニャック、ピサロ、アングランに加えて、アルベール・デュボワ＝ピレ(Albert Dubois-Pillet, 1846-1890)がおり、彼は軍人で潔癖性でも知られ、点描画の技法を誰よりも忠実に反映させた絵を描いた。（→）右掲は、セーヌ下流『ボニエール付近の村』の黄昏を描いた名品である。

この画家たちは、やがて新印象主義(Néo-Impressionnisme)と呼ばれるようになったが、その理論的背景には雑誌『独立評論』(La Revue indépentdante)の存在が大きかった。この雑誌の編集者としても上記のギュスターヴ・カーンが関わっていた。


◇パリ蝸牛散歩内の関連記事：
クリシー広場～ユーロプ界隈（2-3）点描派シニャックのアトリエ跡
Emplacement de l'atelier de Paul Signac, pointilliste
http://promescargot.blogspot.jp/2016/06/2-3-emplacement-de-latelier-de-paul.html
クリシー広場～ユーロプ界隈（2-4）点描派スーラのアトリエ跡
Emplacement de l'atelier de Georges Seurat
http://promescargot.blogspot.jp/2016/07/2-4-emplacement-de-latelier-de-georges.html

散歩Ｑ(2-1) 作家ヴィリエ・ド・リラダンの旧居 Ancienne demeure de Villiers-de-L'isle-Adam（クリシー広場～ユーロプ界隈）

(c) Google Map Streetview
 16, place de Clichy, 18e

☆クリシー広場１６番地 (16, place de Clichy, 18e)

クリシー並木通りから広場に出る角の建物がクリシー広場１６番地（１８区）である。１９世紀後半の異色の作家オーギュスト・ド・ヴィリエ・ド・リラダン(Auguste de Villiers de L'Isle-Adam, 1838-1889)が晩年に住んだ家とされるが碑銘はない。長いけれどもヴィリエ・ド・リラダンが苗字である。

彼は、ブルターニュ地方のマルタ騎士団に加わった由緒ある貴族の家系に生まれたが、1855年に父親の伯爵は領地と家屋敷を売り払って、家族を伴ってパリに出てきた。少年時代は詩作と音楽（ピアノ）に優れた才能を示したが、箔のある家柄ゆえに招かれてパリの社交界に出入りするうちに、小説と劇作、評論に深く関わるようになる。しかし父親は負債の返済を滞ってクリシー牢獄に収監されるほど、ヴィリエ伯爵家の生活は窮乏を極めた。

Les Hommes d'Aujourd'hui : Villiers de L'Isle-Adam
Collignon et Tocqueville, caricaturiste
Paris, bibliothèque du musée d'Orsay
Crédit Photo (C) RMN-Grand Palais
(musée d'Orsay) / Michel Urtado

1864年に２６歳で彼は４歳下のマラルメ(Stéphane Mallarmé, 1842-1898)と知り合う。互いに尊敬し、想念を研ぎ澄まし合い、終生確かな友情を持ち続けた。
かたや文人のテオフィル・ゴーティエ(Théophile Gautier, 1811-1872)の娘と婚約しながらも、身分の不釣り合いを理由に解消した。

美しく気まぐれなニナ・ド・ヴィラールのサロンにも頻繁に出入りし、彼女が中心となったワーグナー崇拝の熱狂的な運動に加わった。

彼の代表的な作品は『残酷物語』(Contes cruels)、『未来のイヴ』(L'Ève future)などが挙げられる。世間一般の価値観への辛辣な皮肉と、精神世界への幻想的な称揚との奇妙に混じり合った味わいがある。同時代の人たちからはほとんど理解されず、尊大な自尊心を放棄することなく、貧困の中に生きた。「武士は食わねど高楊枝」の諺を連想する。


◇パリ蝸牛散歩内の関連記事：
９区サン＝ジョルジュ地区（20-1）ニナのサロン 1er Salon artistique et littéraire de Nina de Callias
☆エネ通り１３番地 (13, rue Henner, 9e)　
☆シャプタル通り１７番地 (17, rue Chaptal, 9e)
http://promescargot.blogspot.jp/2016/02/20-1.html

◇《フランス箴言集》の関連記事：　ヴィリエ・ド・リラダンの言葉
http://promescargot.blog.fc2.com/blog-category-49.html

散歩Ｒ(18-2) 幻想画家レヴィ＝デュルメのアトリエ L'emplacement de l'atelier de Lévy-Dhurmer, fantaisiste（９区サン＝ジョルジュ地区）

☆ラ・ブリュイエール通り３番地 (3, rue La Bruyère, 9e)　　
《幻想画家レヴィ＝デュルメのアトリエ》L'emplacement de l'atelier de Lévy-Dhurmer, fantaisiste

(c)Lucien Lévy-Dhurmer : Portrait de Georges Rodenbach 
vers 1895 / Paris, Musée d'Orsay
Crédit Photo (C) RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski

１番地の隣、３番地の５階のアトリエを一時期借りていたのは幻想味あふれる個性的な画家リュシアン・レヴィ＝デュルメ (Lucien Lévy-Dhurmer, 1865-1953) である。
１４歳からパリ１１区バスティーユ近くの公立学校でデッサンと絵画、彫刻を学んでいたが、抜きん出た才能を示し、在学中に多くの褒章を得ていた。1882年１７歳でサロン（官展）に初入選した。


(c) Lucien Lévy-Dhurmer : Le Silence
Paris, musée d'Orsay,
conservé au musée du Louvre
Crédit Photo (C) RMN-Grand Palais
 / Hervé Lewandowski

学校を出てからは、経済的な事情で石版画の工房で働き、２２歳から３０歳までは南仏で陶工の仕事についた。しかしそこでも彼の才能は「ラスター彩」という陶磁器に金属性の彩色を施す技法の開発に発揮され、工房の長となった。この期間中も彼は絵画やパステル画の作品を描き続け、パリのサロンにも毎年のように出展した。
1895年、３０歳で再びパリに戻ったが、この時にベルギー出身の詩人ジョルジュ・ロダンバック(Georges Rodenbach, 1855-1898)と出会い交友を深めた。翌年ロダンバックの勧めで絵画作品の個展を開催するとたちまち注目を浴び、以後象徴主義の文人ステファヌ・マラルメたちや画家ギュスターヴ・モローたちとの関係を築き上げることになる。

彼の画風は暗い青を基調とした星明りや黄昏、あるいは霧の中の背景での人物を描いたものが多く、静謐で幻想味を帯びたものが多い。（↑）上掲の『ジョルジュ・ロダンバックの肖像』も（←）左掲の『沈黙』も初期の傑作とされる。

(c) Lucien Lévy-Dhurmer : Beethoven
Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris
Crédit Photo (C) RMN-Grand Palais
/ Agence Bulloz

 彼はまた彫刻や家具のデザインや装飾まで得意とする多才ぶりを示している。（→）右掲の『ベートーヴェン』は彼が何度も制作している作品の一つで紅殻画(サンギーヌ、sanguine)と呼ばれ、独特の印象を与える。彼はベートーヴェンの音楽を好んでいたらしく、「月光の曲」に触発された藍緑のほのかな月明かりに浮かび上がる女性の裸身を描いた有名な作品もある。

 彼は８７歳という長寿だったので、1953年の没年から数えると国によっては著作権の残っているところもある。(LAI, Wiki)